El Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (U-tad) ha adaptado la enseñanza que imparte durante el confinamiento debido al covid-19 de forma que todas las clases de los grados y postgrados se imparten ahora con teleeducación. También ha recurrido a la videoconferencia para los talleres destinados a alumnos de secundaria se acerquen a diversas profesiones digitales y comprueben si quieren que sean su futuro que la universidad ofrece de forma presencial también pasan ahora a ser virtuales con el lema #QuedateEnCasa utilizando la plataforma de teleeducación Collaborate. Esta semana alumnos de secundaria han asistido a talleres de programación con Python, diseño de videojuegos con Unity, animación 3D, de diseño digital y de diseño de personajes con Krita. Hemos asistido a este último para ver cómo es este acercamiento a la creación digital de personajes.
Más de 15 alumnos (mujeres en su mayor parte) han asistido el pasado miércoles al taller online de Creación de Personajes utilizando el software gratuito Krita. Durante los minutos precedentes al inicio del taller todo el mundo va entrando al aula virtual, donde le recibe un saludo informando de que en breve empezará la clase. El profesor, Javier Salvador, puede compartir todo su escritorio o una aplicación, que es la opción más habitual y la utilizada en este taller. Hay un chat común con todos los asistentes al taller y también existe la opción de “levantar la mano” para llamar la atención del profesor.
Como la mayoría de los participantes no cuenta con tabletas gráficas para dibujar más cómodamente, no pueden reproducir en casa las indicaciones del profesor, aunque este dice al final de la clase que si después le quieren enviar un dibujo realizado siguiendo los consejos del taller, dará su opinión al autor. Salvador ha trabajado en multitud de proyectos (entre ellos “Pocoyó”, “Game of Thrones”, “The Amazing World of Gumball”, “Atrapa la Bandera” o “Love, Death and Robots”) y está actualmente centrado en storyboard y preproducción, además de impartir clases en U-tad, ya que una de las características de l centro, adscrito a la Universidad Camilo José Cela es que los profesores son profesionales en activo.
lápiz y papel o diseño digital
Durante cerca de dos horas el taller va desgranando los pasos que se siguen en el diseño de personajes que puede aplicarse a videojuegos de consola, de móviles, cómic y series o películas de animación, aunque en cada uno de esos medios hay unos requisitos diferentes.
Salvador afirma que las herramientas básicas son el lápiz y papel, porque “el diseño digital no es condicionante del nivel de dibujo que se quiera adquirir”, aunque tienen condicionantes diferentes. En el diseño digital hoy mucho más extendido que el físico no hay limitaciones en el tamaño del lienzo y se puede acercar la imagen para perfilar más , aunque el profesor añade que también existe el riesgo de que se pierda tiempo en dibujar detalles que luego no se ven.
Para diseñar un personaje el primera paso es definir lo que se quiere dibujar, indica Salvador, y después hay que realizar un estudio y utilizar una guía de referencias; por ejemplo, si se trata de un vikingo, hay que estudiar qué ropa llevaban y qué tejidos y texturas empleaban analizando recreaciones históricas y aconsejó recurrir a Pinterest para ver esas referencias y establecer un tablero propio del que extraer ideas y a páginas como artstation.com o characterdesignreferences.com.
La importancia de la silueta como rasgo definitorio
Salvador pregunta a las asistentes al taller virtual por dónde empezaban a dibujar; casi todas contestaron que por la cabeza, pero él afirmó: “empezar por la cabeza es ir a lo particular, a intentar clavar el gesto facial del personaje, si es bueno o malo… pero lo que habla más de si es bueno o malo son las formas, las puntiagudas son más propias de personajes malos que las redondeadas, y también ayudan a ver si es heroico, si es pequeño…
Tras explicar brevemente las distintas herramientas que se pueden utilizar en Krita, que incluye el trabajo por capas, en simetría vertical y horizontal, Salvador habla de la importancia de las siluetas, con ejemplos de cómo hay personajes famosos reconocibles solo con ver su contorno y comparaciones en las que solo con la silueta se define el carácter del personaje. Salvador prosigue diciendo que hay que dotar a los personajes de volúmenes y darles anatomía. En apenas unos minutos el taller ha mostrado unos aspectos que pasan inadvertidos para el público en general. Es una charla eminentemente práctica y directa.
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